SPONDYLUS


“El mar amaneció rojo. Eran ellos, los mensajeros de los dioses. Nadie se atrevió a tocarlos, llamaron a los sacerdotes para que los recogieran. Los spondylus traían buenas y malas noticias. Las fuerzas de la lluvia y del mar no tardarían en desatarse. Muerte por su virulencia. Vida por el agua que fecundaría sus campos. Lo mejor era que ellos se quedaban, lo más preciado, lo más hermoso de su mundo”.


Pero eso fue hace muchas lunas. Ahora venimos a este lugar para adquirir los frutos del mar. Empezamos eligiendo un pez. El vendedor lo levanta con las dos manos, como si fuera una ofrenda a los dioses, nos lo muestra, lo aceptamos. Él con cuidado lo tiende en el ara ceremonial y lo sacrifica, lo abre, lo prepara para que pueda formar parte de nosotros, para que el agua del mar y su sangre de pez se mezcle con la nuestra y así nos de vida. Hubo un tiempo, en otra cultura, que una criatura marina sublimó el ritual humano de la alimentación y se convirtió en el enviado de los dioses, los incas lo llamaban mullu, nosotros lo conocemos como spondylus.



Su color escarlata en el fondo del mar anunciaba la corriente del Niño, era el indicador, el augurio de lo que iba a pasar. Era la palabra de los dioses y además su regalo más preciado, su alimento divino. En la cultura Chimú aquella concha roja con apófisis puntiagudas, no era solo un bien material. Era dios. El tener uno confería a quien lo poseía un elevado estatus social y espiritual. Cuando los conquistadores descubrieron la importancia que estos moluscos tenían para los incas recogieron muchos del fondo del mar ayudados por sus hombres y sus naves. Se los cambiaron por oro despreciando su significado y pensando que estaban haciendo un gran negocio.


Los indígenas tampoco entendieron ese trueque y se rieron de esos hombres que querían cambiar los regalos de sus dioses por simples metales amarillos. Así se fue acabando el oro y el mensaje sagrado de los spondylus. Hoy presentamos esta obra para recuperar ese sentido porque el arte es también un trueque espiritual. Queremos dar imágenes, volúmenes, palabras, ideas a la gente que va a cambiar monedas por criaturas del mar que han sido libres y hermosas, para que cuando absorban su esencia puedan ser pez, alga, spondylus, y así se produzca el gran intercambio. La fusión absoluta con todo lo creado.

Carme GarCía Parra

“FEMINAE”

SÍLVIA ALCALÁ


Desde hace un tiempo destaca en mi pintura una iconografía insistente: la mirada humana y en concreto la mirada femenina. Creo, estoy convencida, que llega merecidamente el esperado y ansiado tiempo de lo femenino y si no llega, hemos de forzarlo. He aquí, que mi trabajo se territorializa en estas fronteras, en un activismo sereno y grato y es en la mirada de mis personajes femeninos dónde encuentro esa satisfacción de sentirme plena, al menos en el esfuerzo de contribuir como artista plástica, con mi granito de arena, en la ansiada normalidad que debe existir en la vida y en el mundo en el que vivimos, al menos en el firme intento de luchar por la igualdad de género y erradicar esa grandísima lacra que es la violencia machista.



Mis pinturas, generalmente grandes formatos, presentan personajes femeninos inventados, pues en lo inventado está la universalidad y no la concreción, la heterodoxia y no la ortodoxia. Esta féminas imaginadas, pretenden despertar en cada espectador la determinada meta-narrativa que desee. En realidad se trata de un trayecto de miradas, miradas hieráticas, en ocasiones expresivas, en otras tristes y lánguidas, a veces ilusionantes, frustradas, aventureras, tal vez heroicas, maternales, reivindicativas, incluso contemplativas...amplio catálogo de miradas femeninas.

Mis pinturas, con una premeditada sencillez que no ingenuidad, se manifiestan en una explosión cromática y en una riqueza de medios plásticos procedentes mayoritariamente de tiempos pasados en los que la pintura era un territorio de investigación y experimentación, un territorio en el que privaba con intensidad la emotividad...reconozco que sueño en aquellas vanguardias, aquellos “ismos” del siglo XX que quedaron por la velocidad del hombre ciertamente inconclusas y a merced en ocasiones de tediosas alternativas cuestionables y relativizables.



La “Casa de Cultura” de Crevillent, en mi imaginario simbólico, lúdico y metafórico, deviene también una gran dama, una femineidad con entidad propia, alta, delgada y de mirada extensa y lejana, una mirada antigua, atávica, que se interna en las llanuras, cumbres y valles de estas antiguas tierras alicantinas. Y en su seno, como madre que acoge la vida, mis humildes pinturas, ahora sus hijas, altas y serenas, con su mensaje activo y necesario: las mujeres existimos y creamos la existencia.

Sílvia Alcalá
Pintora




Maria Cosmes (14/3/1963-7/5/2018)

Hace un año que Maria ya no está con nosotros. La Peixateria Sala de Creació
le rinde un homenaje para que esté siempre con nosotros.
Podeis ver sus trabajos en el blog de la Peixeteria.

Hoy, hemos seleccionado una videoacción.

Saludos a todos.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=112&v=SQnYEl-pAZk
Inauguración el  23 de marzo de 2019 a las 13 h. en Moli Nou-Ciutat Cooperativa de Sant Boi de Llobregat, Barcelona.


Javier Salas

La ausencia del retorno


Al nacer

me dijeron que iba a morir.

De niño me ahogaba en un remolino y

mi madre me salvó.

Me mecía en un sillón.

Hablaba por las noches.

Miraba desde mi balcón.


Llevaría un ancla.

 Exposició: Red Fish

Autora: Laia Masó

Esta exposición es una compilación de ilustraciones que parten del concepto de aquello marino para explicar espacios de una subjetividad que se dibuja desde los márgenes.
El título de esta, da nombre a una canción de The Traitors, que como el poema de Miguel Hernández adaptado y cantado posteriormente por Camarón, se aproxima a la tristeza de estar permanentemente fuera de lugar.
El colorismo de las imágenes esconde un trasfondo de delirio que recuerda las obras de Daniel Johnston, por otro lado, de referencia incuestionable.
Piezas que en ocasiones funcionan como plan contra-plan para reflejar una lectura de la ausencia, la despersonalización, la soledad y la depresión.

Día de la inauguración: 

Concierto de The Traitors.





El pez más viejo del río


El pez más viejo del río

de tanta sabiduría
el pez más viejo del río
como amontonó vivía
brillantemente sombrío
y el agua le sonreía.


Tan sombrío llegó a estar

el agua no le divierte
tan sombrío llegó a estar
que después de meditar
cogió el camino del mar
es decir, el de la muerte.


Miguel Hernández





Este sábado inauguramos nueva exposición del artista Matilde Vela.

Sábado 24 de noviembre de 2018 a las 13:30 h a la La Pescadería Sala de Creación

YO QUIERO COMER PESCADO Y TÚ?

El día veinticinco de septiembre de 2018, a las nueve de la mañana más o menos, salí a andar por la playa, como hacía a menudo...

...Me gustaría invitar todo el mundo a reflexionar sobre nuestro paso por el planeta tierra, como era, qué hacemos y en que se transformará si no cambiamos nuestra relación con el entorno.

Matilde Vela

Mar de Muertas” instalación de Laura del Valle



En mayo de 2016 decidí irme a Grecia a colaborar de forma independiente a un campo de personas refugiadas. Recuerdo haber intuido que el viaje, no iba a ser un viaje de ida y vuelta. Fuí y no volví… y menos mal que no lo hice.



La que se quedó allí, era una mujer con un sentimiento de conciencia social permanente pero desconectado de los instintos más primarios; me enfurecía, pero siempre en la lejanía. Era una cobarde, volví siéndolo un poco menos. Este viaje me reconectó con mi ira desde una visión absolutamente práctica, con una dirección funcional y precisa.  



De todas esas precisiones que han surgido en este tiempo, una de ellas es “Mar de Muertas”, un grito feroz y furioso a nuestra pasividad, a nuestro conformismo y desidia como seres humanos. Seguimos bañándonos en un mar de personas muertas. Ellas pierden la vida luchando por su futuro y nosotras, morimos en vida, impasibles y acomodadas en nuestra resignación mundana de habitantes del primer mundo.



Me perdonen la naturalidad, pero si no nos abrimos en canal para ver que estamos podridas, no podremos repensarnos nunca.


LdV

https://vimeo.com/laanfitriona
clika para la web de Laura

Laura del Valle_Mini Bio


Soy principalmente creadora, en la intersección entre el arte y el activismo. Busco siempre el pulso preciso para mi expresión. Pienso más que cualquier otra cosa y puntualmente, focalizo lo que pienso con una función concreta.Trato de encontrar el gesto mediante cualquier disciplina, me aburren los especialismos, prefiero liberarme y ser una novata en todo lo que pruebo. El error me encanta en todas sus formas y acepciones. No pretendo casarme con la sutilidad ni las medias tintas, abierta en canal con las entrañas al aire y llamándolas por su nombre, es donde mejor me siento. Ahí te espero, a ti y a tus entrañas.



SPONDYLUS “El mar amaneció rojo. Eran ellos, los mensajeros de los dioses. Nadie se atrevió a tocarlos, llamaron a los sacerdotes para...